继主编《无情诗》之后，杨小滨推出摄影诗集《为女太阳干杯》（出版社居然是「伤物印书馆」！）。书中与诗行「联袂演出」的摄影作品，以各类墙面为拍摄对象－－留有报纸残痕、大规模掉漆、土木师傅用刮板刮出花纹的墙面……时间在墙上写下费解的故事，杨小滨把它藏进镜头里。当目光投向这些色彩与纹路，心中随之产生舒缓或紧张的感应，其实已完成了第一层阅读，在读者进入文字之前，先铺设情感基调。

　　比如忏悔前情的〈裸露〉：「她走进旧照片洗澡，把水搅混∕像表层的泛黄。」诗句以是拨开朦雾时光，而底图为刮花、露出水泥质地的红墙。在此墙上我们看见红色的漆、难以言明的刮痕、露出的水泥质地。续以诗句，便是「我给她点烟。照片在火苗里∕弯曲。『对不起』我说，∕而她消逝无踪。」伤痕与远去。

　　或者〈后袭警主义〉，底图墙面泼上黑色油漆，见此乱迹，读者心中已经溅血。有此背景情绪，诗句得以把心路历程继续发展下去：「嚼了骨头，呛了血，拍拍手。」、「胆子不小，这样爬闪电般的绞架－－∕等够到了云，喷泉就碎落一地！」读者的胆量也跟着攀高、坠地。

　　杨小滨采用摄影作品所触及的效果，乃是找回因铅字而丢失的某些「情感质地」，并非仅站在文字的对面，让照片「换句话说」。摄影图像这一次作为诗意的质地，终于与文字站到同一边。