从“温暖的冰”说起。掉掉书袋子，理论上把这种搭配叫做“佯谬语言”，倾心于语言艺术的诗人，对它的规律应该有所通晓和把握。如果接下来的语势环境中，不能或没有在“冰”的冷意上表现出足以令人感觉“温暖”的情景，我不认为这种字面上“看上去很美”的表述是准确的。
一种诗歌语言要清理到什么样的程度，才能让写作者自己放心、阅读者也不觉得滞塞，这或许成了白地的问题。现在，她被自己的经验纠缠住了，同时也获得了一点好评，这与一个特定场所的操作有关。据说白地极少读过前人的诗歌，也就是说她的经验的获得，是由空白中冥想，从虚无之中逐渐让表现之物呈现。这使她的语言成了一个谜，我与它们之间缺少一个可以用来连接的环节。事实面前，我只能说，白地对诗歌的悟性确是比较高的。我读到了《一个下午的春天》、《自言自语》、《父女关系》、《幸福在水中舞蹈》等非常好的诗歌，这个时候白地的张扬还是有些克制的，保持着意象密度的相对收缩，一种从点到线、再到面的深入的愿望，表达得非常清楚。
　　但是，一个内心有些张扬的人，一种经验的迅速获得并能够畅通无阻，在我看来有一种隐约的危险的苗头。语言是重要的，但不能反过来说，重要的就是语言。里尔克的诗中经常出现“内心的图像”这个词，这个词组意味着内部的一种结构，一个真正表达出“内心的图像”的诗人，他是“孤独鸣叫”着的（里尔克语），文字只是“路途上的事物”，“鸣叫”只是表明前方“有了非凡的事物停留”。从语言的角度讲，它已经是全部。在有限的意象词汇中，怎样使每一个都能做到精心选择而具有最大的质量，最终成为视觉的一场“盛宴”而不是“快餐”，惟有“冷酷者”才能做到。白地已经到了对自己的语言冷酷一些的时候了，当诗歌的水准达到一定层次时，如何迈出上台阶的一步，不仅需要智慧，恐怕还需要勇气。
　　引用《四月的第一天》：
　　“这首诗写给一个声音，它从北方的一张病床上坐起。昨晚小城的风暴没有经过那尊躯体，我想念一个信息的履历，它终身存在的理由，击破春天的锅底。我越过距离的羁绊去探望生疏的脸庞。佯装咳嗽，佯装笑。四月的第一天，我的衣服是白色的。电话线传递眺望。现在，病人的姿势是平躺还是侧卧？我准确到达一场预料之外的会晤。搀起，相携沉痛的脚步，让你的双手去做其它事情，肉体组织一半松垂一半拧紧。相信这时候母亲的微笑正在睡眠，血管里专程前来攻击的细菌已经匿亡。我从春天的一滴雨中复活一截枯萎的老木，它重新生根发芽。－－今年，我把爱情比喻成大理石，所有砖头与它结为友谊。阳光醉倒的时候，我的一根指头向上翘着，它指向一种黑暗的光明；蘸上七彩颜料给陌生的遥远添上思念的符号。就此我看见一个病人已经康复。他问我：你最近好吗？虚拟继续。答案消失在我们各自的山头。”
　　我没有分行，在一些需要标点的地方加上了标点。我相信这无损于什么。但是，现在我们还会说，这是一首好诗吗？它更接近于散文诗。
　　我知道白地在追求什么，自《女孩与疤》始，她在传达“此时此地此事”的思想，关注现实本身并不值得非议，但是，过度地拘泥于事件实体，事件没有成为诗思的原由和契机，没有更广阔的展开想象之翼，诗之思没有被引向更大的空间，诗歌就失去了原本应该具有的鲜活的现代气息。上面的《四月的第一天》是一例。我后来看到的写非典的诗也是一例，所写并没有传达出超过时事新闻所给予人们的更多的内涵。
　　还有一些诗我看不懂，比如“脸的中间没有鼻子/ 一条交叠的痕迹　蚯蚓般趴着/ 遗忘。警醒消逝”，当然可以解释，如何形而下又如何形而上，但我还是得老实说，我看不出来。这不是诗人的失败。一个诗人及其诗歌的不可轻易确定，可能会是她生命力的一种保证。她让视觉产生难度，一旦既定的障碍消除，新的视觉将成为变体。但愿如此。